„Nebensache“ erzählt die Geschichte eines Mannes von der Straße, wie wir ihm alle Tage begegnen: In einem alten Bienenstock, den er mit einem Handkarren hinter sich herzieht, hat er seine Habseligkeiten untergebracht. Er kocht sich Tee, beginnt sich zu rasieren, nimmt spröden Kontakt zu den Kindern auf und beginnt eine Geschichte zu erzählen.
Und plötzlich erzählt „Nebensache“ vom Leben und Scheitern eines Bauern. Es erzählt von der Liebe des Bauern zu den Tieren und der Natur, aber auch von den Problemen eines jungen Landwirts und von den schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen und dem „Bauernsterben“. Es erzählt von Glück und Enttäuschung, von erfüllten Sehnsüchten und solchen, die einen Menschen scheitern lassen können. Vielleicht ist es ein Märchen oder seine eigene Geschichte oder nur eine Nebensache... In Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Fellbach, Vorverkauf nur im i-Punkt Fellbach.
ab 6 Jahren

“Seit Bienzle nicht mehr ermittelt, hat Stuttgart keinen ordentlichen Kommissar mehr.” Das ließ sich HerrDiesinger als einer der letzten Sonntagabend- was-anderes-Kucker nicht zwei Mal sagen und schrieb sein erstes Krimi-Kabarett-Programm. Wie bei einem guten Tatort, wird auch in “Ein Abend mit HerrDiesinger - Mörderich” schon im Programmheft verraten, wer der Mörder ist. So hat der Zuschauer die Möglichkeit, zwei Stunden lang gelangweilt mit dem Täter mitzufiebern. Aber wer HerrDiesingers vergangene Stücke gesehen hat, weiß, dass es so einfach nicht sein wird mit der Langeweile. Denn wieder sind die üblichen Verdächtigen aus dem diesingerischen Rollenfundus dabei, die nicht nur den ermittelnden Kommissar, sondern auch die Denk- und Lachmuskeln auf Trab halten werden. Oder um es mit den Worten von Holger Diesinger zu sagen: “Wie ein Krimidinner, nur ohne was zu fressen.”

„Is love a tender thing? It is too rough, too rude, too boisterous; and it pricks like thorn.“ „Ist Liebe ein zartes Ding? Sie ist zu rau, zu wild, zu tobend; und sie sticht wie Dorn.“ Es sind nur wenige Tage, heftig und energievoll, ein Aus- nahmenzustand. Alles wird diesem Gefühl untergeordnet. Die Welt aus den Angeln gehoben, Grenzen überschritten. Liebe. Die erste große Liebe. Nichts ist mehr so, wie es war. „Nun gute Nacht! So süß ist Trennungswehe, ich rief wohl gute Nacht, bis ich den Morgen sähe!“ Und weil uns dieses Gefühl gefällt, weil wir dieses Gefühl suchen, vielleicht schon ein wenig kennen, oder weil wir es kennen lernen möchten, begeben wir uns nach Vero- na. Wir finden die Liebenden, wir finden die verfeindeten Familien, die diese Liebe nicht verhindern können und wir finden das unbarmherzige Schicksal, das die Familien letztendlich vereint.
ab 12 Jahren

Die Brainstorming Drama Group zeigt in „The Night Express“ nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Slavomir Mrozek, wie sich das Verhältnis zweier gegensätzlicher Charaktere über den Zeitraum von nur einer Nacht grundlegend verändern kann. Gezwungen zusammen im selben Schlafwagen die Nacht zu verbringen, erleben die beiden Charaktere ein Wechselbad der Gefühle. Auf ihrer nächtlichen Zugfahrt durchleben sie den Wechsel von Angst zu Mut, von Hass zu Liebe und von Glück zu Schmerz, ohne es jedoch nach außen zeigen zu wollen.
ab 14 Jahren

Das Thema des Stückes ist typisch für die heutige Zeit: viele junge Menschen werden spielsüchtig, gerade, wenn es um Poker geht. Ein krankhafter Zustand. Viele denken, dass sich damit leichtes Geld verdienen lässt, und beginnen mit dem Spielen. Die Geschichte handelt von Vika, die gerade beginnt, als Popstar Karriere zu machen, und ihrem Freund Darius, der sie liebt. Um Vika zu gefallen, fängt er an Poker zu spielen. Aber es läuft nicht so wie geplant, schnell hat er Geldprobleme, was zu einer Reihe schmerzhafter Konflikte mit seiner geliebten Vika führt. Die litauische Jugendtheatergruppe aus Rokiškis zeichnet sich mit ihren selbstentwickelten Stücken dadurch aus, dass sie in die Lebenswelt junger Menschen eintaucht und sich mit dem schwierigen Prozess des Erwachsenwerdens auseinandersetzt.
ab 14 Jahren

Ist es möglich mit Schauspielern aus drei verschiedenen Kulturkreisen, mit drei verschiedenen Sprachen und drei verschiedenen Auffassungen von Theater in nur einer Woche eine Inszenierung zu erarbeiten? Zu diesem mutigen Experiment schlossen sich Vertreter der Sigma Art Foundation, des Théâtre du Sycomore und des Theater im Polygon im Sommer 2011 während des Festival Shakespeare in Tournon/Frankreich zusammen. Als Grundlage wählte die Gruppe Shakespeares Titus Andronicus, ein relativ unbekanntes Stück des Autors, jedoch mit bekannten Themen: Ehre, Familie, Macht und Rache. Herausgekommen ist ein Walking Act, der die Zuschauer zum Mitmachen und Nachdenken animiert.
ab 12 Jahren

Die drei jungen Schauspielerinnen aus dem Nordirak sind Studierende im Fach Schauspiel. Mit Jean Genets Zofen präsentieren sie einen modernen Klassiker der europäischen Theaterliteratur. Wenn die Gnädige Frau abwesend ist, zelebrieren die beiden Zofen Claire und Solange ihr persönliches Ritual: Sie schlüpfen abwechselnd mal in die Rolle der Madame, mal in die der Untergebenen und spielen die Spannbreite von Herrschaft und Knechtschaft, Demütigung und Erduldung, Unterdrückung und Unterwürfigkeit durch. Schließlich reicht ihnen die bloße Phantasie nicht mehr und sie planen, ihre Herrin zu töten, scheitern jedoch immer wieder im letzten Augenblick, bis sich ihr Spiel gegen sie selbst wendet.
ab 14 Jahren

Dr. Faust ist der renommierteste Gelehrte seiner Zeit. Philosophie, Astronomie, Theologie... es gibt keine Wissenschaft, der er widerstehen kann. Doch er ist auch nicht mehr als nur ein Mensch, und keine dieser Disziplinen wird ihn je über diesen Status hinweg heben. Also unterzeichnet Faust einen Vertrag und verkauft im Vertrauen auf seinen überlegenen Intellekt seine Seele an den Teufel. Christopher Marlowe ist nach Shakespeare wohl der bekannteste Autor des elisabethanischen Theaters. Ein ruheloser Charakter, Feingeist, Spion, talentierter Autor und Liebhaber des Weins, stirbt er bei einer mysteriösen Wirtshausschlägerei. Das Theatre du Sycomore präsentiert eine moderne, reduzierte Version des Textes, in der der Fokus auf die Beziehung zwischen Faust und Mephistopheles gelegt wird. Wir werden vor die Frage gestellt, welchen Pakt wir persönlich mit dem Teufel ge- schlossen haben, und wie viel Faust in uns selber steckt.
ab 14 Jahren

Melchior, Moritz, Wendla und die anderen sind eine coole Clique, jung, wild und zu allem bereit. Schule und Eltern bestimmen zwar den Alltag und geben den Rhythmus vor, doch das wahre Leben beginnt für sie am Freitagabend. Gemeinsam feiern und philosophieren sie, träumen von der großen Freiheit, entdecken ihre Sexualität und erproben ihre Grenzen. Und doch bleibt jeder mit den wesentlichen Entscheidungen und dem Gefühl, jegliche Kontrolle über sich verloren zu haben, allein. Mehr als 100 Jahre nach der Uraufführung von Frank Wedekinds Klassiker „Frühlings Erwachen“ zeigt der Jugend-Club U21 des Jungen Theaters Solothurn mit der spannenden Neufassung von Nuran David Calis, dass das Erwachsenwerden nicht einfacher geworden ist.
ab 12 Jahren

Wie für viele seiner Altersgenossen beginnt für unseren Helden ein Abschied im Juni. Mit dem Universitätsabschluss steht ihm der Abschied von seinem Studenten- leben, von seiner Jugend, bevor. Noch bevor er jedoch diesen bedeutenden Schritt hin zum Erwachsenwerden tätigen kann, lernt er die vermeintliche Liebe seines Lebens kennen. Er steht nun am Scheideweg – Liebe oder Karriere? Das Studentische Volkstheater aus St. Petersburg zeigt mit Vampilovs Abschied im Juni, wie schwierig es ist in jungen Jahren wichtige Entscheidungen für den weiteren Lebensverlauf zu treffen und wie schwerwiegend die Konsequenzen dieser Entscheidungen sein können.
ab 12 Jahren

Die Bühne ist die ganze Welt, diese Sinnverdrehung ist die Voraussetzung für Taboris Theaterstück. Die Welt wird vom Theaterregisseur neu erschaffen, denn in „Die Goldberg-Variationen“ ist der Regisseur gleichbedeutend mit Gott. So erleben wir den Sündenfall, den Brudermord Kains an Abel, Moses und Aaron auf dem Berg Sinai, die Verkündung der Zehn Gebote, alles, was die Welt ausmacht, bis hin zur Kreuzigung. Es ist eine Probe, ein langer, quälender Prozess in einer schrecklichen und schaurig-schönen Welt. Und die Erschaffung der Welt beginnt mit dem Probenwahnsinn. Sieben Tage dauert das Chaos, dann ist das Welttheater fertig. Die Goldberg-Variationen, eine Theaterparodie einerseits und andererseits ein theologisches Vexierspiel, ist ein Stück über die Unmöglichkeit, Gott und Auschwitz zu fassen. Es ist ein wunderbares Stück, ein komisches Stück über die Geburt der Religion und vor allem eine Hommage an den Geist des Theaters. Gott führt Regie, und Jesus stirbt für die Premiere.
ab 14 Jahren

„Gufis Land“ ist eine subtile Satire, inspiriert durch die karikaturhaften Aspekte sozial-diktatorischer Systeme die man gemeinhin Kommunismus nennt. Gufi hält sich, wie jeder Diktator, für einen König. Er bringt Heil, indem er führt. In seinem Land gilt: Niemand kann sehen! Man lebt in einer Welt der geblendeten Menschen. Nur Gufi genießt das Privileg der Clairvoyance, des klaren Blickes. Mit dem Versprechen, Leiden zu vermeiden und nur Freude und Glück zu bringen, akzeptieren alle diese Regel. Probleme treten erst auf, als Gufi seine Tochter Iola verheiraten will. Er muss feststellen, dass auch sie, wie die übrigen Höflinge, zu den von ihm Geblendeten gehört. Aber da gibt es noch Lulu, den Narren, der sich der Blendung entziehen konnte. Er verliebt sich in das Mädchen und öffnet ihr die Augen. Gufi verliert alles und verlässt gebrochen die von ihm geschaffene Welt.
ab 12 Jahren

Jojo ist ein echt cooler Typ: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und dann wird er auch noch zum Wände anstreichen im Altersheim verknackt. Dort trifft er auf Leo, einen ehemaligen Boxer, der stumpfsinnig dasitzt und nichts spricht. Doch sie kommen sich bald näher und wollen sich gegenseitig helfen. „Das Herz eines Boxers“ ist ein Kammerspiel über das Leben-Lernen und Leben-nicht-Verlernen. Lutz Hübner ist einer der meistgespielten Autoren der Gegenwart. Es gelingt ihm, in lebendigen Dialogen, ohne erhobenen Zeigefinger Konflikte zu veranschaulichen, die alle – Jung und Alt – angehen.
ab 12 Jahren

Wie viele Gesichter hat der Mensch? Was macht mich zu der Person, die ich zu sein glaube? Wann bin ich anders? Was muss man tun, um verrückt zu sein? Wann bin ich behindert? Und wie gehen ich und andere damit um? Auf die Suche nach Antworten auf jene Fragen, die nahezu jeden im Laufe seines Lebens beschäftigen, macht sich das junge Ensemble des international erfolgreichen spinaTheaters in seinem neuen Stück. Dabei herausgekommen ist eine Produktion voller Irritation, radikaler Körperlichkeit und Poesie: „Book of Faces“. Dieses integrative Theaterprojekt bietet den behindeten und nicht behinderten Darstellern des Ensembles den Rahmen, um ihre ganz persönliche Erfahrungswelt auf die Bühne zu bringen. Gewinner des Theaterpreises der 27. Theatertage am See, Friedrichshafen, Sparte Schul- und Jugendtheater.
ab 12 Jahren